尹马，1977年7月19日出生,已在《诗刊》、《星星》、《滇池》、《边疆文学》、《绿风》、《大家》、《青年文学家》、《散文》、《诗歌报月刊》等国内重点刊物发表文章600余件,现在镇雄县文联工作,为《赤水魂》文学双月刊主编。

著有诗集《尹马诗选》(作家出版社2008年10月)。在昭通70后的诗人中，尹马算是个较为突出的了。前不久在刘春编选的《70后诗歌档案——一代人的墓志铭和冲锋哨》（中国海洋大学出版社，2008年1月第一版）中就选入了他的三首诗歌，这或许才是个最好的说明。

说说尹马的诗歌了。对于一个诗人，诗歌和故乡的关系尤其重要。像奶水和孩子，河流和浪花，黑夜和眼睛。我一直认为，一个诗人，应该是故乡天空里飞翔的鸟儿，应该是故乡山尖上绽放的花朵，应该是故乡泥土里潜行的蚂蚁，更应该是故乡黎明和黄昏的足迹、微笑和眼泪。从尹马的《镇雄，镇雄》里，我读到“只要一抬头，你便看见／我宽阔的胸膛  写满了／神鹰飞翔的翅膀”，“在蚂蚁搬走秋天的地方／蓝色的鸟／衔着放牧归来的晚钟／在没有记忆的从前，有人／像我的祖父一样／掀开大风里的巨石／拿走野蛮的故乡”。这样激情昂扬的诗句，这样“野蛮”的诗句，会让你看到尹马心里的故乡，是多么高穹，多么跃动，多么鲜亮。而“在没有记忆的从前”满含淡淡的哀怨，更让故乡的时间、空间显得生动而具体，甚至触手可及。在《庙坎》里，尹马这样写到“在我的心里，它是老家／漂泊之前，就叫它故乡吧！／而我的父亲，庙坎对他而言／是被时光咬碎的两亩玉米地／也是他的／整个世界”读到这里的时候，我被如此平静的语言深深撼动，故乡的时光像成群结队的虫子飞抵眼前。能够把故乡流逝的岁月写到让人生疼，无奈却又力透沧桑，这只能是一个对故乡魂牵梦绕、痴痴眷念的诗人才能做到的，完成的。没有时光的回流，没有心灵的回首并重叠，诗歌的光辉，无从照亮自己，更不可能照耀世界。

当然，故乡给了诗人一条“回去”的路。但对于每个诗人来说，离开（距离的改变，身躯的移动，居住点的变化）故乡，依旧是难以解密的一份“情报”。尹马也不例外，他更像是一个与故乡周旋的孩子。诗人的生存，在很大程度上直接或间接的影响着诗歌的创作、方向以及价值体系。也可以说，没有离开，就没有在书写上对故乡来一次敞怀。用今天的话说，就是从老家农村，摇身进入城市，就是这么一点妖媚的距离，也可以看到写作的波纹，或轻轻荡漾，或平静如纸，至少该击起一层涟漪。在这点上，尹马真正是故乡水底的一颗石子，他没有被世俗的水花冲远，而且他沉淀下来了。他看到的是更疼痛的天空、大地、和清澈的怜悯。“她把自己苗条的腰身／交给了高处的灰尘／但她将自己想成抹布／她在擦洗这座城市的时候／留下我们永远疼痛的伤口”这是尹马的《清洁工》，这是这个世界留下的灰尘，留给诗人的伤口。“戴着安全帽，他们是一群人  或者更多／攀援于岩石，挥舞着大锤、钢钻、铁铲／他们把自己系进皮带的韧性／用脚手架、铁索和防尘面具／将生命钉在异乡的皮肤上（《打孔时代》）”；“这是矿区的晚会。他们喝酒，唱思乡的歌曲／他们忽视了彼此间的隔阂，握手，拥抱／颤栗的夜晚，亲人们／请拉紧我的手，忘记烦恼、老板和薪水／狂欢吧！（《矿区晚会》）”当我再次读到这组诗（包括《213宿舍》）时，我是多么爱这样的诗人啊！我爱他的眼睛，爱他眼睛里的泪水，爱泪水里的黑暗，爱黑暗里的光明，爱光明里的芸芸众生。

只要我们内心有惊骇，有痛楚，有虔诚，有坚守，有静，有慢……诗歌的家门，一定为我们开着。